Belle Fragman (2021)
  • 13 Nisan 2022
  • +
  • -

Belle Fragman (2021)

(Ryu’dan Sobakasu no Hime’ye)


Yönetmen/Senaryo – Mamoru Hosoda, Yapımcılar – Genki Kawamura, Yuichiro Saito, Nozomu Takahashi & Toshimi Tanio, Müzik – Yuta Bandoh, Ludvig Forssell, Taisei Iwasaki & Miho SakaI, Yapım Tasarımı – Anri Jojo & Eric Wong. Yapım Şirketi – Studio Chizu.


Komplo

Susu lisede bir gençtir ve birkaç yıl önce nehirde mahsur kalan bir çocuğu kurtarmaya çalışırken boğulan annesini kaybetmesinin üzüntüsünü yaşamaktadır. Susu, bir kullanıcının As olarak bilinen biyometrik verilerine dayalı bir avatar benimsediği U olarak bilinen bir Sanal Gerçeklik programı keşfeder. Burada Susu, Belle olur ve gerçek hayatta yapamayacağını düşündüğü bir şeyi, şarkı söyleyerek beklenmedik bir başarı bulur. Sadece otoriteye meydan okuyan bir karakter olan Beast tarafından bunun bozulması için kitlelerin katıldığı sanal bir konser veriyor. Belle, Canavar’a karşı tuhaf bir çekicilik geliştirir ve gizli kale inini bulur. Kendine güvenen U polisi, Beast’in kimliğini ortaya çıkarmaya çalışırken, Susu onunla gerçek dünyada bir bağlantı kurmaya çalışır.


Son yıllarda, Mamoru Hosoda, Japon anime yönetmenlerinin ön saflarında yer aldı. Hosoda ilk olarak bir televizyon dizisinde yönetmen olarak yer aldı. Digimon: Dijital Canavarlar (1999-2003) ve yan yan Digimon: The Movie (2000) filminin yönetmenliğini yaptı. Hosoda daha sonra filmi çekmeye başladı. Tek Parça: Baron Omatsuri ve Gizli Ada (2005), başka bir anime dizisinden ayrıldı ve Hayao Miyazaki ile değiştirilmeden önce Howl’s Moving Castle’ı (2004) yönetmeye ayarlandı. Daha yakın zamanlarda, Hosoda The Girl Who Leapt Through Time (2006) animesiyle makul bir başarı elde etti ve Summer Wars (2009), Wolf Children (2012), The Boy and the Beast (2015) ve Mirai gibileriyle artan bir beğeni kazandı. (2018), ikincisi Akademi Ödülleri’nde En İyi Animasyon Filmi dalında aday gösterildi,

İle güzel. Mamoru Hosoda özel bir saygı duruşunda bulunuyor. Güzel ve Çirkin, özellikle Disney animasyon versiyonu Güzel ve Çirkin (1991). Başlık karakterinin adı onu ele vermediyse, kalenin ve balo salonunun düzeni ve dans sahnesinin bir kopyası ve ayrıca parlayan gül gibi özel saygılar elde ederiz. Bir dizi küçük, sevimli tanımlanamayan yaratıkta ve ayrıca kaleye saldıran bir köylü mafyasında bir tür konuşan çanak çömlek bile var. Teması Güzel ve Çirkin filmleri olan Mamoru Hosoda için özellikle alakalı görünüyor – kurt çocuklar, Oğlan ve Canavar özellikle – düzenli olarak sosyal kabul ve hayvani doğaları arasında bölünmüş görünen karakterlere yer verir.

Bu doğrudan bir uyarlama değil Güzel ve Çirkin. Bunun yerine bir sosyal medya ortamına çevrilmiş bir peri masalı hayal edin – U dünyası, Hosoda’daki OZ dünyasının bir uzantısı olabilir. Yaz Savaşları – burada Belle ve Beast, bir oyunda benimsenen avatarlardır. Sanal gerçeklik Diyar. Hosoda’nın Sanal Gerçekliğin çalışma şekliyle ilgili anlayışıyla ilgili bazı sorunlarım var – bir mafyanın Canavarın kalesini çöpe atabileceği fikri, kale gerçek tuğla ve harçtan yapılmış bir kale yerine dijital olduğunda anlamsız görünüyor – bunda yedek yok mu? dünya? Ayrıca güvenlik güçleri insanları avatarlarının gerçek kimliğini ortaya çıkarmaya zorlayan ışını eğittiğinde ne olacağını sormaya devam ettim – kullanıcı oturumu kapatırsa ne olur?

Belle ve Canavar Sanal Gerçeklikte buluşuyor

Eğer bir fikir Güzel ve Çirkin Sanal Gerçeklik yeterli değildi, Hosoda daha sonra fikri, aslında Belle’nin internet çapında bir şarkı söyleme hissi haline geldiği bir K-Pop fantezisi olarak döndürür. Her ne kadar bir parçam onun sadece internete girip şarkı söyleyen bir kızdan nasıl ayrıldığını merak etse de – şöhret hayalleri olan her özenti gibi YouTube veya TikTok klipleri paylaşıyor – ve şarkısı eşlik eden orkestra ve stüdyo mühendisliği bitişiyle çıkıyor, birinin bir balinanın arkasında şarkı söylerken gökyüzünde süzülmesinin animasyon efektlerini programlamış olması gerekirdi.

Mamoru Hosoda güzel bir film yapıyor. Bu fikrin etrafından dolaşmaya çalışırken Güzel ve Çirkin Sanal bir K-Pop fantazisi olarak yeniden anlatıldığında, sanatçılığıyla hayrete düşürüyor – yukarıda bahsedilen görüntü, filmi bir balinanın arkasında şarkı söyleyen Belle ile açıyor. U’nun içindeki dünya, Hosoda’daki olağanüstü hiper-düz dünyanın bir kombinasyonunu hatırlatıyor. Yaz Savaşları ve Satoshi Kon’un Paprika’sındaki (2006) rengarenk kreasyonların abartılı koleksiyonu. U’nun görsel olarak aşırı doygun dünyası, Hosoda tarafından tercih edilen daha ince, daha uzun karakterlere rağmen, Hayao Miyazaki’nin nazik, düşünceli eserlerinde eksik olmayacak bir natüralizm ile gelen dışarıdaki dünyayla tezat oluşturuyor.

Hosoda, tüm bunları olağanüstü bir sanatla sunar. Susu’nun annesinin ölümünün hikayesini anlatmak için yanıp sönen sahneler, herhangi bir Pixar filminden tüm dünya kadar uzakta görünen yetişkin bir duygusal karmaşıklığa sahiptir. Sanat eseri genellikle göz kamaştırıcıdır – özellikle Susu ve bir okul arkadaşının el ele tutuştuğu hakkında bir söylentinin sosyal çevrelerinde dolaştığı, çevrimiçi bir savaş strateji oyununun grafikleri açısından gösterilen komik küçük sahneyi sevdim. Susu’nun gerçek benliğinin teşhir edildiği ve ardından sanal izleyicinin önünde şarkısını söylemek için ayağa kalktığı doruk noktasına ulaşan sahne, evde birkaç kuru göz bırakması garantili bir göstericidir.


Fragman burada


BİRDE BUNLARA BAKIN

Düşüncelerinizi bizimle paylaşırmısınız ?